Società Psichedelica

In ogni bar, in ogni teatro e in ogni casa, l’atmosfera era impregnata di un flusso incessante di melodie vibranti e potenti, emanate dai vinili che giravano incessantemente sulle piattaforme dei giradischi. Le note fluttuavano nell’aria come una nebbia colorata, avvolgendo le menti delle persone con la forza di un incantesimo ipnotico. Persino le strade erano ricche di suoni, con musicisti di strada che si esibivano sui marciapiedi e passanti che canticchiavano le canzoni più popolari. Era un’epoca in cui la musica era diventata una forma di resistenza contro l’oppressione, diffondendosi in ogni aspetto della vita quotidiana con la sua potente magia sonora, come un’energia pulsante che guidava il ritmo della città.

Con il passare del tempo, i governanti avevano osservato il potere della musica sulle persone. Vedevano l’opportunità di controllare la società attraverso le onde sonore e avevano iniziato a diffondere la loro ideologia attraverso le melodie tipiche degli anni ’70. Costruivano stazioni radio segrete, nascoste nelle profondità della città, distorcendo le canzoni e introducendo messaggi subliminali. Come un virus invisibile, le parole sfruttavano le menti dei cittadini, infiltrandosi nei loro pensieri e plasmando le loro convinzioni. La musica, una volta innocente e liberatrice, ora era un potente strumento di controllo mentale, utilizzato dai potenti per manipolare e condizionare la popolazione. Gli individui non erano più liberi di pensare o agire come volevano, ma erano schiavi delle melodie ipnotiche che li circondavano. Il silenzio ormai era diventato un lusso, mentre il suono onnipresente delle canzoni ripetute all’infinito invadeva ogni spazio pubblico, saturando i sensi e impedendo qualsiasi forma di resistenza.

Le persone iniziavano a cambiare. Il sorriso libero e spensierato che una volta brillava sui loro volti si stava affievolendo, sostituito da un’espressione vuota e meccanica. Gli artisti di strada suonavano le stesse canzoni ancora e ancora, canticchiandole con voce monocorde, priva di passione. Le case restavano silenziose, con le persone sedute in soggiorno ad ascoltare dischi su dischi, ipnotizzate dai suoni manipolati delle vecchie hit.

Le risate gioiose che una volta risuonavano nelle piazze e sulle strade erano scomparse. Gli amici avevano smesso di incontrarsi per ascoltare insieme la musica, un tempo fonte di condivisione e divertimento. Contemporaneamente, i vinili venivano distribuiti gratuitamente dal governo e ogni famiglia era costretta ad ascoltarli come forma di propaganda.

Le canzoni, una volta espressione di libertà e creatività, erano ora diventate l’arma principale per mantenere il controllo sulla popolazione. Le loro parole e i loro suoni avevano un effetto ipnotico sulle menti delle persone, trasformandole in semplici marionette. Il silenzio che si era impossessato delle strade veniva rotto solo dal monotono suono dei vinili imposti dalla dittatura musicale.

Nessuno poteva sfuggire all’influenza di queste melodie incantatrici. Anche chi cercava di resistere, presto cadeva vittima del potere della musica psichedelica. Era come se le canzoni avessero il potere di penetrare nelle coscienze delle persone e manipolarle a proprio piacimento.

In grande segreto, si studiavano attentamente gli effetti delle diverse frequenze sonore sulla mente umana. Dopo lunghi esperimenti, era stata trovata la combinazione perfetta per controllare le menti delle persone.

Scienziati in camice si stringevano attorno a schermi e grafici, analizzando scansioni cerebrali e modelli di onde. In un angolo, un gruppo di musicisti sedeva con i propri strumenti, suonando melodie e note diverse. Su un tavolo vicino, una macchina complessa emetteva suoni distorti. La macchina era composta da fili e tubi, collegati ad un pannello di controllo con luci lampeggianti. Emetteva un ronzio basso e, occasionalmente, si potevano osservare scintille. I suoni prodotti erano inquietanti e sconnessi, come un’orchestra stonata. Sugli schermi venivano visualizzati strani simboli e diagrammi, che cambiavano costantemente man mano che la macchina emetteva suoni differenti.

Nel mentre un gruppo di soggetti sperimentava crisi emotive e stati catatonici.

Su uno schermo, un grafico mostrava l’attività cerebrale di un cittadino che ascoltava una specifica combinazione di frequenze. Su un altro veniva visualizzato un elenco di canzoni e i loro differenti effetti sul cervello.

Era un’arma insidiosa, poiché non lasciava alcuna traccia evidente nella vita quotidiana dei cittadini. Continuavano ad andare al lavoro, a svolgere le loro attività con normalità ma, senza rendersene conto, erano schiavi attraverso la musica.

La società dipendeva completamente dalla musica psichedelica per provare emozioni positive e scappare dalla realtà rigida. Ma questo stesso bisogno diventava una catena invisibile che li teneva in balia del regime, che poteva manipolarli e controllarli a proprio piacimento. Niente era più loro, nemmeno le proprie emozioni.

Lucio si era svegliato con una sensazione strana. Nonostante la musica riempisse la sua stanza, qualcosa nel suo cuore oscillava in modo diverso. Era come se una melodia interiore stesse lottando per farsi sentire tra il caos psichedelico.

Aveva provato a scacciare quella sensazione, ma senza successo. La curiosità lo aveva condotto in cantina, dove suo nonno conservava vecchi strumenti musicali. Rovistando tra chitarre polverose e arpe dimenticate, Lucio aveva trovato una strana piccola scatola.

Dentro c’era un antico flauto di pan. Non era affatto come gli strumenti moderni e non produceva le stesse note musicali che la gente era costretta ad ascoltare. Emetteva un suono puro e naturale che sembrava danzare nell’aria, raggiungendo le profondità dell’anima. Era una melodia semplice, ma profondamente coinvolgente.

Lucio si era trovato immerso nella melodia del suo flauto, le dita agili che danzavano mentre creava suoni mai uditi prima. Non erano semplici note, ma un insieme di emozioni e sensazioni che prendevano vita dal profondo del suo essere. Ogni nota era una parte di lui, un riflesso della sua anima che si manifestava attraverso la musica. Queste melodie non erano solo sue, ma rappresentavano la sua essenza più autentica. Nessuno le aveva imposte o manipolate, questa era la pura espressione della sua creatività e della sua anima musicale.

Giorno dopo giorno, tramite il flauto, scopriva una passione repressa per la musica, libera da qualsiasi forma di controllo esterno. La sua musica diventava un rifugio, un luogo segreto dove poteva sperimentare emozioni autentiche senza alcuna manipolazione.

La notizia della scoperta di Lucio si era diffusa lentamente. Alcuni lo guardavano con diffidenza e impauriti; altri, invece, ascoltavano in silenzio le melodie del suo flauto, sentendo risvegliare qualcosa dentro di loro.

Ben presto, il suono del flauto di pan di Lucio aveva inondato ogni angolo della città, diventando un canto di speranza per coloro che desideravano una libertà che sembrava sempre più lontana. Le persone iniziavano a radunarsi nei vicoli e sulle piazze per ascoltare la sua musica, e ogni nota che usciva dal flauto sembrava creare un’onda di speranza che si diffondeva tra la folla.

Le autorità, preoccupate per l’influenza crescente di Lucio, cercavano di fermare la sua musica. Ma non importava quanti flauti gli venissero strappati dalle mani, sembrava sempre riuscire a trovarne uno nuovo, suonando con una passione e un’energia inarrestabili. E con ogni tentativo di silenziarlo, la sua musica si faceva solo più potente, alimentata dalla rabbia e dalla sete di libertà che pulsavano dentro di lui. Il suo canto echeggiava per le strade e i vicoli della città come un grido di ribellione e speranza, conquistando i cuori delle persone che lo ascoltavano e resistendo a ogni forma di oppressione.

Quando la notte scendeva sulla città, il suono del flauto risuonava ancora più forte, riempiendo l’aria con una melodia incantevole che fungeva da faro di speranza per le persone. I cittadini iniziavano a parlare tra loro, quasi sussurrando, raccontando storie sul coraggioso suonatore di flauto che sfidava il regime con la sua musica. Le note delicate e potenti si diffondevano attraverso i vicoli bui della città, come un misterioso incantesimo che attirava chiunque si trovasse nelle vicinanze. Il suono del flauto sembrava quasi umano, portando con sé un senso di calore e conforto nonostante il clima freddo e ostile della città controllata dal regime oppressivo.

E così, Lucio continuava a suonare il suo flauto. Non era solo un musicista ora; era un simbolo. Le sue note musicali non erano solo melodie, ma messaggi di rivoluzione che galleggiavano nell’aria notturna.

Presto, le storie di Lucio avevano raggiunto le orecchie del regime. Non erano più sussurri, ma grida forti che non potevano essere ignorate. Venivano presi provvedimenti per reprimere la voce del ribelle, ma ogni tentativo serviva solo a rafforzare il simbolo che era diventato.

Al mattino, quando il sole risplendeva alto nel cielo, si ritirava nell’ombra. Ma non cessava mai di suonare. Le persone nella città andavano avanti con le loro vite, ma nel profondo portavano con sé la melodia ribelle.

Un gruppo di soldati era stato incaricato di catturare Lucio. Ma quando erano arrivati sul luogo in cui si diceva che suonasse il flauto, avevano trovato soltanto un vecchio strumento abbandonato e nessuna traccia dell’uomo. Ma la musica continuava a riempire l’aria come se fosse suonata da un fantasma invisibile.

Lucio era scomparso ma la sua leggenda viveva. La sua musica continuava a danzare per le strade della città. Anche senza di lui.

Rossano Baldin 05/03/2024